Artemide en Solotar

En esta ocasión les quiero contar sobre una empresa italiana, cuyos productos me doy el gusto de comercializar.
El grupo Artemide es una empresa fundada en 1960, es un de los líderes mundiales en el sector de iluminación residencial y profesional de alta gama.
Las lámparas de Artemide son consideradas internacionalmente como íconos del diseño del mundo.
Se destaca por su filosofía de "The Human Light" y su nombre se ha convertido en sinónimo de diseño, innovación y Made in Italy. Hablar de un producto italiano, es remitirse a la historia, al Renacimiento, y a poner al hombre como protagonista, llevarlo al lugar de artista, y a su resultante como obra de arte.
The Human Light es la filosofía que guía a Artemide, y a su modo de imaginar y proyectar la luz. Además de ser objetos de diseño refinado y de perfecto rendimiento técnico, son objetos que nacen de la experiencia del hombre para cubrir sus necesidades. Que no pretende unicamente iluminar un espacio, sino que también, convertir la luz en un elemento capaz de mejorar la calidad de vida. The Human Light es una nueva manera de concebir la luz, para acompañar a las personas en sus actividades cotidianas, en sintonía con los estados de ánimo y contribuyendo a su bienestar.



Pierce- por Giuseppe Maurizio Scutella (2009).



Tolomeo- Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina (1987). A partir de la lámpara de escritrorio, se diseño una linea para cubrir todas las necesidades.

Cabildo.

Cadmo- por Karim Rashid (2010).

Mesmeri.

Castore.

Melampo- Este artefacto permite tres posiciones, las dos que se ven en las fotos, mas la pantalla apuntando hacia arriba.

Tizio- por Richard Supper (1972). Es la primera lámpara con fuente luminosa halógena, que se convirtió en un ícono de diseño de la época.

Acqua.

Talak.

Logico.

Taburetes

Como siempre que uno empieza con el proceso de diseño de un nuevo producto, lo primero que se hace, es pensar en las caracteristicas que necesariamente tiene en común la tipología, en este caso solo sería un plano de apoyo a 40 cm del piso que pueda soportar un cuerpo de hasta 120kg. A partir de ahi, se puede hacer, o el disañador se puede permitir los caprichos que desée. Les muestro una selección que hice de estos asientos. Sori Yanagi- Butterfly Stool. Bryce Kerry, de Antonio Citterio. Urchin Pouf, tejidos a mano con lana de oveja de Holanada. Mirlino, de Giancarlo Mino Jasper Morrison - 100% Corcho. Party Pouf, de JBA Design.

Ipsilon, de Rodrigo Torres para Poliform.

Mocho, de Sergio Rodriguez.

Sonia, de Sergio Rodriguez.

Napa Small Stool, de Terry Dwan.

Yiannis Ghikas - Monarchy.

Los Hermanos Campana

Fernando y Humberto Campana nacieron en Brasil, actualmente son los diseñadores latinoamericanos mas reconocidos del mundo. La caracteristica principal de sus obras se basa en el uso de materiales naturales y económicos. Comenzaron a emerger en la década de los 80. Humberto, egresado de derecho, a fin de los 70, se dedicó a convertir materiales reciclables y económicos en objetos decorativos. Por su parte Fernando se encontraba finalizando la carrera de arquitectura sumandose al proyecto poco tiempo después.
Hicieron su primer exposición en el Museo de Arte de Sao Paulo, llamada "Desconfortáveis", principalmente de sillas. Su primer salto internacional se produjo luego de que la revista Domus dedicara un articulo a sus creaciones, hecho que acaparo la mirada de imporatantes firmas europeas. Actualmente tienen objetos exhibidos en el Moma de NYC, en el mueseo Vitra de Alemania y en el centro Georges Pompidou de Paris.
En el 2010 fueron los encargados del diseño del Pabellón de Brasil, para la Feria Internacional de Shanghai, donde la fachada de la construcción tenía las mismas caracteristicas que la silla Favela. (ver entrada de Expo-Shanghai).



Silla Favela (1991): Pedazos de madera unidos desordenadamentey fijado con clavos, inspirada en la forma en que se construyen las favelas en Brasil.

Shirō Kuramata

Shiro Kuramata (倉俣 史朗) fue un diseñador japonés nacido el 29 de noviembre de 1934 en Tokio, falleció el 1 de febrero de 1991. Estudió arquitectura y diseño en Tokio en la escuela de diseño de Kuwazawa. En 1965, fundó su propio estudio de diseño,"Kuramata design Office". Entre 1970 y 1980, Kuramata trabajo como arquitecto de interiores y diseñador de mobiliario. Creó los locales para Issey Miyake en París, Tokio y New York.

El estilo de Shiro Kuramata mezcla humor e ironia, podemos hablar de un poeta del diseño con el toque de minimalismo que debe tener cualquier diseñador Japones. Su trabajo sobre la transparencia y la luz lo catalogaron como visionario: en 1969 diseñó una mesa luminosa en acrílico, en 1976 diseñó Glass Chair, una silla totalmente de vidrio; en 1988 diseñó la poltrona Miss Blanche esencialmente en material plástico transparente incluyendo pétalos de rosa. La poltrona How High the Moon (1986) ensamblado en rejilla metálica participó en la misma búsqueda de transparencia e inmaterialidad. El trabajo de Kuramata fue altamente influenciado por artistas contemporáneos abstractos como: Piet Mondrian.

Sus creaciones actualmente hacen parte de las colecciones de los grandes museos del mundo (MoMA, Musée des Arts décoratifs, etc.) Los diseños de Kuramata, debido a su rareza y exepcionalidad alcanzan precios elevados en las salas de ventas : una poltrona Miss Blanche se vendió 46,000 £ en 1997 y un butacón en acrílico Feather stool u$ 40,000 en 2005.


Miss Blanche (1988).

Furniture in Irregular Forms (1970).

How High The Moon (1986).

Koko (1985).

Piramide.

Glass Chair

Envase y Packaging para Issey Miyake; también diseño locales para la firma en Paris, Tokio y New York.

Lámpara de mesa.

Un ejemplo de un mueble de guardado, homenajeando al Neoplasticista Piet Mondrian, y compartiendo en este y otros objetos, conceptos como la abstracción y simplicidad que ofrcen las formas puras.

Portafolios Copacabana (1988).