Taburetes

Como siempre que uno empieza con el proceso de diseño de un nuevo producto, lo primero que se hace, es pensar en las caracteristicas que necesariamente tiene en común la tipología, en este caso solo sería un plano de apoyo a 40 cm del piso que pueda soportar un cuerpo de hasta 120kg. A partir de ahi, se puede hacer, o el disañador se puede permitir los caprichos que desée. Les muestro una selección que hice de estos asientos. Sori Yanagi- Butterfly Stool. Bryce Kerry, de Antonio Citterio. Urchin Pouf, tejidos a mano con lana de oveja de Holanada. Mirlino, de Giancarlo Mino Jasper Morrison - 100% Corcho. Party Pouf, de JBA Design.

Ipsilon, de Rodrigo Torres para Poliform.

Mocho, de Sergio Rodriguez.

Sonia, de Sergio Rodriguez.

Napa Small Stool, de Terry Dwan.

Yiannis Ghikas - Monarchy.

Los Hermanos Campana

Fernando y Humberto Campana nacieron en Brasil, actualmente son los diseñadores latinoamericanos mas reconocidos del mundo. La caracteristica principal de sus obras se basa en el uso de materiales naturales y económicos. Comenzaron a emerger en la década de los 80. Humberto, egresado de derecho, a fin de los 70, se dedicó a convertir materiales reciclables y económicos en objetos decorativos. Por su parte Fernando se encontraba finalizando la carrera de arquitectura sumandose al proyecto poco tiempo después.
Hicieron su primer exposición en el Museo de Arte de Sao Paulo, llamada "Desconfortáveis", principalmente de sillas. Su primer salto internacional se produjo luego de que la revista Domus dedicara un articulo a sus creaciones, hecho que acaparo la mirada de imporatantes firmas europeas. Actualmente tienen objetos exhibidos en el Moma de NYC, en el mueseo Vitra de Alemania y en el centro Georges Pompidou de Paris.
En el 2010 fueron los encargados del diseño del Pabellón de Brasil, para la Feria Internacional de Shanghai, donde la fachada de la construcción tenía las mismas caracteristicas que la silla Favela. (ver entrada de Expo-Shanghai).



Silla Favela (1991): Pedazos de madera unidos desordenadamentey fijado con clavos, inspirada en la forma en que se construyen las favelas en Brasil.

Shirō Kuramata

Shiro Kuramata (倉俣 史朗) fue un diseñador japonés nacido el 29 de noviembre de 1934 en Tokio, falleció el 1 de febrero de 1991. Estudió arquitectura y diseño en Tokio en la escuela de diseño de Kuwazawa. En 1965, fundó su propio estudio de diseño,"Kuramata design Office". Entre 1970 y 1980, Kuramata trabajo como arquitecto de interiores y diseñador de mobiliario. Creó los locales para Issey Miyake en París, Tokio y New York.

El estilo de Shiro Kuramata mezcla humor e ironia, podemos hablar de un poeta del diseño con el toque de minimalismo que debe tener cualquier diseñador Japones. Su trabajo sobre la transparencia y la luz lo catalogaron como visionario: en 1969 diseñó una mesa luminosa en acrílico, en 1976 diseñó Glass Chair, una silla totalmente de vidrio; en 1988 diseñó la poltrona Miss Blanche esencialmente en material plástico transparente incluyendo pétalos de rosa. La poltrona How High the Moon (1986) ensamblado en rejilla metálica participó en la misma búsqueda de transparencia e inmaterialidad. El trabajo de Kuramata fue altamente influenciado por artistas contemporáneos abstractos como: Piet Mondrian.

Sus creaciones actualmente hacen parte de las colecciones de los grandes museos del mundo (MoMA, Musée des Arts décoratifs, etc.) Los diseños de Kuramata, debido a su rareza y exepcionalidad alcanzan precios elevados en las salas de ventas : una poltrona Miss Blanche se vendió 46,000 £ en 1997 y un butacón en acrílico Feather stool u$ 40,000 en 2005.


Miss Blanche (1988).

Furniture in Irregular Forms (1970).

How High The Moon (1986).

Koko (1985).

Piramide.

Glass Chair

Envase y Packaging para Issey Miyake; también diseño locales para la firma en Paris, Tokio y New York.

Lámpara de mesa.

Un ejemplo de un mueble de guardado, homenajeando al Neoplasticista Piet Mondrian, y compartiendo en este y otros objetos, conceptos como la abstracción y simplicidad que ofrcen las formas puras.

Portafolios Copacabana (1988).

Zaha Hadid

Zaha Hadid nació en Bagdad el 31 de Octubre de 1950, es considerada una destacada arquitecta anglo-iraquí procedente de la corriente del deconstructivismo, Que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclidiana, (un ejemplo conocido es el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry). La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.

En particular los objetos y edificios (tratados como objetos) de Zaha, simulan fluidos que se derriten, y ganan espacios de manera casi inexplicable.

A mi gusto, influyen mucho los programas de dibujo y representación por computadora, para llegar a esas formas, inimaginables cuando se trata de complejas construcciones.

Se graduó en matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. La mayor parte de su vida la pasó en en esta ciudad donde se encuentra su estudio de arquitectura desde 1979. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida entre otros, con el Premios Pritzker, tratándose de la primer mujer que consigue este galardón.

Valentina chair y CH 24

Tengo el agrado de presentarles dos sillas que para mi estan entre las mas lindas del mercado actual. Una es la Vantina Chair de Marco Colombo y la otra es la CH24 de Hans J Wegner.

CH24 fue diseñada antes de 1949 y, por lo tanto, fue la primer silla de la línea Wegner para Carl Hansen & Son. La silla "Y" como se llamaba a menudo debido a la forma de la espalda, es una pieza relativamente pequeña de los muebles. Las patas traseras curvadas y la baranda superior de medio punto junto con la elegante Y de la silla le da un aire elegante y acogedor, que pone en duda la tipología entre silla y sillón.

La CH24 se siente bien y su amplitud permite a sus usuarios cambiar de posición. La parte posterior ofrece un buen apoyo y la mayoría de la gente se sienta cómoda en ella durante un período de tiempo más largo. La baranda superior curvada hace que sea fácil de moverse alrededor de la silla, y aunque los restos del brazo son lo suficientemente largos para dar un apoyo adecuado a los antebrazos, la silla puede ser empujada cerca de una mesa. En consecuencia, la silla Y es muy versátil y es una elección obvia para los comedores donde el espacio es un factor predominante o en el que se desea crear la impresión de amplitud.

Hoy en día la silla Y se ha convertido en la más popular de Wegner y Carl Hansen. Cuando se introdujo por primera vez, sin embargo, su reconocimiento no fue demasiado positivo y sólo unos pocos minoristas la compraron para sus salas de exposición. El primero que la comercializo y la hizo famosa en el mercado argentino fue Natalio Churba en el local de Cabildo y Juramento.

El 50% de la producción anual de 17.000 piezas se vende en Dinamarca, y el resto se exporta a Japón que es la única toma otro 25% de la producción.

Valentina Chair fue diseñada por Carlo Colombo para la firma Poliform. Es una silla que no sale del estética moderna a la que el mercado nos muestra cotidiananmente, pero a mi entender tiene proporciones y lineas que generan empatia.

Nosotros la vendemos en 2 versiones, con el respaldo bajo y con el respaldo alto, que la hace mucho mas confortable.

Esta es la vidriera del show room.